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Taller de masaje en pareja

Taller de masaje en pareja

relajación y conexión.

  • Todos sentimos la necesidad en algún momento del día de que nos den un masaje relajante para aliviar todas las tensiones que llevamos acumuladas durante la semana.

¿Y si tuvieras la oportunidad de disfrutar de ese masaje en casa? Y no sólo en casa, además que te lo de esa persona especial, como puede ser tu pareja.

Los masajes terapéuticos tienen infinidad de beneficios para nuestro cuerpo que indirectamente contribuyen a nuestro bienestar mental y a la desconexión.

Estos masajes estimulan la circulación de la sangre, favorecen el sueño y flexibilizan los músculos además de ayudarnos a liberar energía positiva.

Si a todo esto le sumamos que la persona que nos lo da es alguien cercano e importante como son nuestras parejas, los beneficios se multiplican.

-El masaje en pareja nos da una tregua como relación entre todo el ajetreo diario, “reseteando” emociones.

-Nos proporciona más deseo de afecto e intimidad con nuestra pareja.

-Potencia la complicidad entre los dos.

Tenemos algo para ayudaros a conseguirlo

No dudéis en probar nuestro taller de masaje en pareja. Estaréis guiados por un profesional en todo momento que os enseñará los puntos clave y detalles necesarios para realizar un masaje relajante y a la vez estimulante a vuestra pareja.

El taller de masaje en pareja dura 3 horas , donde habrá una parte de teoría para ayudaros a conocer el cuerpo muscular , manipulaciones para poder relajar y destensar , sin tocar áreas de contracturas que eso correspondería a los profesionales fisioterapeutas.

Despues la parte practica donde daréis y recibiréis un masaje a 4 manos , realizado por vuestra pareja y el profesional, aprenderéis a sentir las presiones y maniobras que mas relajan , para despues poder realizarlas.

Al finalizar el taller, se os dará un dossier y un aceite para poder ponerlo vosotros solos en práctica.

¿A qué esperas?

Un regalo perfecto para el día de los enamorados


Reservas:

  • Teléfono.- 677 464 796



“Estudio elemental del Levante” en las Cigarreras

“Estudio elemental del Levante”

  • El Centro Cultural Las Cigarreras presenta la exposición “Estudio elemental del Levante” de Ricardo Cases,que recoge su trabajo desde 2010 a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anárquico, salvaje y desconcertante.

El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos. Un lugar sin reglas, fascinante y alucinatorio, que condensa el espíritu de la sociedad contemporánea y donde tiene cabida el sol, el color y elementos tan simbólicos como las palmeras o las naranjas, tratados desde un nuevo enfoque que revisa los tópicos relacionados con esta zona.

Esta exposición recoge el trabajo de Ricardo Cases desde 2010, cuando cambia su residencia de Madrid a Valencia, e incluye las series “Paloma al aire”, “Podría haberse evitado”, “Estudio Elemental del Levante”, “Sol”, “El porqué de las naranjas”, configurando un pequeño laboratorio a escala sobre la huerta levantina.

Ricardo Cases (Orihuela, 1971) es una de las figuras fundamentales de la renovación que ha colocado a España en los mapas de la fotografía contemporánea mundial. Curtido en el  fotoperiodismo, su contacto con el colectivo Blank Paper a mediados de los 2000 generó una producción fotográfica de riesgo y con un sofisticado lenguaje.


Horario de visita:

  • De martes a sábado, de 10 a 21.30 horas
  • Cerrado: domingos y lunes y festivos
  •  


Libre acceso Caja Blanca


“Hollyroom” en las Cigarreras

“Hollyroom” • Ben Fernández

  • NEGRE es un proyecto de programación destinado a la difusión del videoarte, la animación y las diferentes artes visuales y audiovisuales.

  • 13 FEB — 30 ABR

La propuesta está motivada desde el consumo del arte a través de la exploración de las nuevas tecnologías y narrativas interactivas, haciendo énfasis en su carácter más experimental y contemporáneo del entorno audiovisual.

Con una programación anual que recorra propuesta de diferentes creadores y colectivos, NEGRE pretende introducir al espectador en nuevas experiencias visuales cargadas de expresividad y sentido en Las Cigarreras


Horario de visita:

  • De martes a sábado, de 10 a 21.30 horas
  • Cerrado: domingos y lunes y festivos
  • Acceso libre


SALA AUDIOVISUAL


Taverna Racó del Pla – Vivir Alicante

Taverna raco del pla

cocina meciterránea

Recetas tradicionales y mediterráneas con un toque innovador. Ingredientes frescos, del Mercado Central

Bienvenidos, tomen asiento

Un espacio enfocado a comidas de tapeo y reuniones informales. La Taverna del Racó del Pla, se ha convirtió en muy poco tiempo en uno de los locales de referencia en el centro de Alicante, para los que gustan del buen comer y del tapeo de calidad.

Cuando nos sentamos a la mesa nos encontramos con una carta repleta de platos de la cocina tradicional alicantina y mediterránea. Platos de cuchara, arroces, carnes y pescados. Todos ellos elaborados con productos frescos traídos, en muchas ocasiones del mercado central de Alicante.

También dispones de un espacio más informal donde destacan las tapas de diseño muy reconocidas con el Saquito Manazanares,  un hojaldre relleno de jamón, cebolla, carne y bechamel con salsa de toro, especialmente recomendable. Tampoco nos podemos olvidar del pulpo a la plancha con patatas, las berenjenas rellenas…

Entre semana nos ofrecen un plato del día donde destacan la calidad de las materias primas y el encanto de combinar recetas de ayer con la cocina más innovadora.

Su carta de picoteo

ideal para comidas informales

  • Quisquilla Hervida
  • Berberechos al Vapor
  • Mejillones al Vapor
  • Navajas a la Plancha
  • Zamburiñas a la Plancha
  • De Salmón y Gambas con Salsa Rosa
  • Balsámica con Jamón y Queso Laminado
  • De Asados con Anchoas «00»
  • De Tomate con Ventresca de Atún
  • Croquetón de Jamón, Bacalao o Boletus
  • Dátiles de Bacon
  • Tortitas de Camarón
  • El Saquito de Manzanares, Hojaldre relleno de jamón, cebolla, carne, bechamel con salsa de rabo te toro.

  • Jamón Ibérico de Bellota
  • 1/2 Jamón Ibérico de Bellota
  • Tabla de Cuatro Quesos por Persona
  • Patatitas de Rio con Ali Oli
  • Sesos Rebozados
  • Fritura Variada por persona compuesta de calamares, pescaditos, croquetas, dátiles, gambitas
  • Pescadito a la Andaluza
  • Calamares a la Romana
  • Pulpo a la Plancha con Patatas
  • Tataki o Sashimi de Salmón
  • Tataki o Sashimi de Atún
  • Alcachofas Confitadas, Jamón y Virutas de Foie
  • Berenjenas Rellenas
  • Huevos Racó, con papas, pimientos padrón, jamón y huevo

  • Revuelto de Boletus, Jamón y Cebolla
  • Habitas Baby Rehogadas con Jamón y Foie

Su carta de comedor

ideal para comidas

    • Balsámica con Jamón y Queso Laminado
    • De Salmón y Gambas con Salsa Rosa
    • De Tomate con Ventresca de Atún
    • De Asados, Pimiento, Cebolla, Berenjenas y Anchoas «00»

    • Jamón Ibérico de Bellota
    • Lomo Ibérico de Bellota
    • Tabla de Cuatro Quesos por Persona
    • Hueva de Atún de Temporada 100 grs
    • El Saquito de «Manzanares»

    • Corquetón de Jamón, Bacalao o Boletus unid.
    • Calamares Rebozados
    • Sesos Rebozados
    • Tataki o Sashimi de Salmón o Atún
    • Alcachofas Confitadas, Jamón y Virutas de Foie
    • Revuelto de Boletus, Jamón y Cebolla
    • Habitas Baby Rehogadas con Jamón y Foie
    • Pulpo a la Plancha con Patatas
    • Queso Fresco Plancha con Tomate y Anchoas «00»
    • Milhojas de Queso Fresco y Foie Fresco a la Plancha sobre Cebolla Caramelizada y Confitura de Tomate

    • Quisquilla Hervida 100 grs.
    • Berberechos al Vapor 100 grs.
    • Mejillones al Vapor -ración-
    • Navajas a la Plancha 100 grs.
    • Zamburiñas a la Plancha unidad
    • Bacalao Encebollado al Horno con Patatas
    • Rodaballo al Horno al Refrito de Ibéricos
    • Lomo de Atún a la Parrilla, según lonja
    • Lenguado a la Naranja o a la Parrilla
    • Solomillo de Ternera al Foie con Salsa de Pedro Ximenez
    • Solomillo de Ternera a la Parrilla
    • Solomillo de Ternera, con salsa Roquefort o Pimienta u Orégano

    • Lomo Alto de Vaca Vieja a la Plancha o al Plato

    • Cochinillo al Horno
    • con Pata de Ternera
    • con Lagarto de Cerdo Ibérico, Habitas Baby y Ajetes
    • con Magro y Verduras
    • a Banda
    • con Atún y Cebolla
    • Negro
    • Al Horno
    • con Espinacas, Garbanzos y Bacalao
    • Caldoso de Rape y Alcachofas

Dirección

Carrer Navas, 40

03001 ALICANTE

Horario

Lunes de 12:30 a 15:30 h. 

De martes a sábado de 10:30 a 15:30 h. y de 20:30 a 23:00 h.

Domingo CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965 202 182
Email: info@latavernadelracodelpla.com

Lizarran Rambla – Vivir Alicante

Lizarran • rambla

casa de pinchos

¿Sabes qué es Lizarran? Lizarran es pinchos, cerveza, gastronomía, ocio, amigos. Lizarran es una forma de vivir el tiempo libre.

Bienvenidos, tomen asiento

Desde la apertura del primer Lizarran en Sitges en 1988, no hay lugar a duda que la marca se ha convertido en todo un referente en pinchos, en tapeo, en ocio gastronómico. Lizarran es, sin duda, una de las marcas más reconocidas del panorama nacional.

Al visitar cualquiera de sus locales nos encontraremos con pinchos, raciones y cerveza, una combinación sencilla, pero imbatible. De esas que nunca fallan cuando tu objetivo es disfrutar de una comida informal acompañado de tu gente.

Para nosotros es la mejor forma de comer bien mientras disfrutas de un momento de ocio, de forma accesible y cercana. Su propuesta estrella es el pincho, que lo convierten en algo más que un producto, convirtiéndolo en una forma de consumir gastronomía de forma variada y desenfadada.

¿Sabías que tienen más de 200 variedades de pinchos?

Sus pinchos fríos puedes cogerlos tú mismo de la vitrina, y los calentitos saldrán a buscarte cuando oigas la campana.

Y la mejor caña del país, la Caña Maestra. El tiraje de la cerveza es clave para disfrutar de un producto de calidad y ellos ponen especial cuidado en el tiraje y servicio de sus cañas y dobles.

Su carta

preparado a saborear

Para empezar

  • Patatas Bravas
  • Ensaladilla Rusa Lizarran
  • Patatas Lizarran

Huevos Rotos

  • Con Chistorra
  • Con Gulas y Gambas
  • Con Paletilla Ibérica
  • Con Secreto, Setas y Foie

Croquetas

  • De Jamón
  • De Gambas al Ajillo
  • De Chipirones en su Tinta
  • Surtido de 3 sabores

Crujientes

  • Tempura de Verduras con salsa de Piquillos
  • Pollo Crujiente
  • Setas empanadas con Paletilla Ibérica y Alioli
  • Fritura Variada

Algo ligero…

  • Ensalada de pollo crujiente, queso, bacon, aros de cebolla y mostaza dulce
  • Ensalada de salmón, gulas, pepino y salsa de queso y limón
  • Ensalada de queso de cabra, paletilla ibérica y nueces

Para compartir…

  • Tabla de Paletilla Ibérica
  • Tabla de Quesos: gorgonzola, curado y rulo de cabra
  • Tabla de Lomo Ibérico
  • Tabla Mixta

Para continuar…

  • Cachopo
  • Burger TEX-MEX
  • Burger Lizarran
  • Lomo de Bacalao Confitado
  • Solomillo

Algo dulce…

  • Coulant de chocolate y helado de vainilla
  • Copa de helado de vainilla
  • Cookie con helado de dulce de leche
  • Sorbete de cerveza y limón
  • Mix de 3 pinchos dulces

Dirección

Rambla Méndez Núñez, 18, 

03002 ALICANTE

Horario

Lunes a Domingo

9:00 AM – 00.30 PM

Contacto

Teléfono: 965 206 830
Email: lizarran1@delifinder.es

Exposición Idolos en el Marq

Idolos

Miradas milenarias

En los finales del s. XIX se empiezan a reconocer en España y Portugal figuras antropomorfas de enorme interés que se interpretan en la primera mitad del XX como ÍDOLOS, consignándolas como una referencia de la gran Diosa Madre Oriental. Se trata de un conjunto mueble de representaciones genuinas y esquemáticas del cuerpo y el rostro humano. De diversa naturaleza y forma se circunscriben a la mitad meridional de la Península Ibérica, constituyendo el mejor testimonio de creencias comunes que, entre el 3300 y el 2500 a.C., caracterizaban a los colectivos del Neolítico Final y el Calcolítico con diferente grado de complejidad social.

El MARQ y el MAR unen sus esfuerzos en IDOLOS. MIRADAS MILENARIAS, una exposición que a la luz de las investigaciones más recientes nos acerca las sociedades que las generaron y que se valieron de las mismas para mantener el orden social invocando al linaje y los ancestros.

Tradiciones Artísticas Milenarias

La potente gráfica que dispone el pasillo aborda las representaciones humanas desde el Paleolítico Superior culminando con las que se vinculan a las creencias de los constructores de megalitos del occidente de Europa. Vinculados en su origen al propio de esos grandes monumentos pétreos, los ÍDOLOS se sometieron a un intenso debate interpretativo, consignándose ahora como una expresión de raíz peninsular. Entrados en la sala se muestran precedentes neolíticos de estas iconografías que, alcanzando el VI y el V milenio a.C. hacen de la representación del sol y de los ojos humanos los motivos más característicos. CUERPOS Y ROSTROS Sobre diversas materias, representaciones concretas del occidente y el oriente peninsular muestran sus semejanzas. La imagen del cuerpo es tan esquemática como sencilla detallando en ocasiones la cabeza, las extremidades o el sexo. El rostro se muestra sobre los mismos soportes guardando un canon que atiende la representación abierta de los ojos enmarcados por cejas y líneas de tatuaje. Estos motivos acompañados de otros geométricos que pueden evocar el vestido se pintan o graban sobre placas y soportes 

cilíndricos pétreos, falanges y huesos largos, metales preciosos, madera, cerámicas y también en paredes de abrigos rocosos o de los monumentos megalíticos.

En la vida y en la muerte

Las representaciones del cuerpo y el rostro humano se localizan en distintos contextos de habitación y enterramiento dando fiel testimonio de la importancia que social que tuvieron. De la mano de sus investigadores se dispone una selección de esos hallazgos, aportando imágenes de distintas intervenciones arqueológicas que descubren talleres, tumbas y depósitos rituales en poblados, algunos de ellos dotados de empalizadas o murallas pétreas y auténticos cementerios. De la presencia de ídolos en necrópolis aisladas se ofrecen ejemplos de su localización en cuevas y megalitos, presentando los motivos que, expresados en las paredes de los monumentos, acompañaron los enterramientos.

La mirada del ancestro

Hacia el 2500 a.C. surgen los llamados ídolos antropomorfos, representaciones estandarizadas de forma humana más proporcionada, manufacturados en piedra o en hueso o marfil. Sintetizan las tradiciones previas, recogiendo en la cabeza los ojos, la nariz, el cabello y las líneas de tatuaje facial. La imagen de estas pequeñas esculturas masculinas o femeninas resulta más próxima al individuo, pudiendo representar el ancestro, evocando el linaje, a la vez que su poder, prestigio, méritos o hazañas. En la cerámica campaniforme, desarrollada en la segunda mitad del III milenio a.C., perdurarán motivos oculados y geométricos, que apenas se muestran en la Edad del Bronce. Ahora, veinte años después y en conmemoración de esta efeméride, se materializa la exposición RUPESTRE. Los primeros santuarios, con la que el MARQ rinde su particular homenaje a cuatro décadas de investigación, conservación y puesta en valor del arte rupestre en Alicante.    

SALA 1

Los ídolos de la Península Ibérica constituyen una producción de fuerte impacto local. Su distribución se concentra en la mitad meridional, en sitios funerarios y también en sitios de actividades cotidianas. Su asociación con los megalitos es estrecha. Desde luego, porque se vinculan a los enterramientos, y también porque presentan convencionalismos y motivos pintados o grabados idénticos a los de las paredes de estas construcciones. En buena medida su valoración ha dependido del proceso de investigación que afecta a estas imponentes arquitecturas. Pasaron de considerarse copia de arquitecturas orientales, y por tanto, hechos tardíos, a demostrarse como respuestas sociales propias del ámbito europeo, con crono

SALA 2

En las Cabañas, en los fosos y en las murallas La investigación arqueológica revela un panorama muy diverso, con aldeas integradas por simples cabañas y silos, estructuras muy perecederas de las que restan hoyos sobre el terreno; a la vez que extensos poblados delimitados por murallas pétreas con torres y otros elementos defensivos. También se han detectado fortines y fosos que rodean las estructuras habitacionales o que se observan solos conformando recintos ceremoniales. La dispersión geográfica de esas estructuras no es uniforme. Los grandes recintos y fortificaciones abundan en el Sur y en el Oeste, mientras que no son tan comunes en Levante. En la mitad meridional de la Península Ibérica y en diferentes materiales los ídolos se localizan en ámbitos domésticos, defensivos, funerarios y ceremoniales, testimoniando una ideología de enorme impacto en colectivos de diferente grado de complejidad social.


• Exposición: Idolos. Miradas Milenarias

• Lugar: MARQ. Museo Arqueológico de Alicante

• Fechas: Enero al 19 de abril de 2020

• Horario de Verano:
Del 16 de Junio al 15  de Septiembre:

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 22:00 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.
LUNES: CERRADO

• Horario de Invierno:
Del 16 de Septiembre al 15 de Junio:
De martes a viernes de 10:00 a 19:00 h. 
Sábados de 10:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.
LUNES: CERRADO



Jardín Automáta

Jardín Automáta

de Olga Diego

El Arca de Noé de Olga Diego atraca en la Lonja del Pescado de Alicante y el MACA

La exposición "Jardín Automáta" es una instalación formada por un centenar de esculturas inflable-electrónicas inspiradas en los hermosos y extravagantes personajes de 'El Bosco'

El concejal de Cultura, Antonio Manresa, el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont y la artista Olga Diego, han inaugurado la exposición «Jardín Automáta»,una gigantesca instalación formada por un centenar de esculturas inflable-electrónicas inspiradas en los hermosos, extravagantes y sugerentes personajes de El Bosco.

Tras un largo viaje que partió de València y que ha transcurrido por Taipei y por París, la artista alicantina muestra en Alicante la obra completa de Jardín Autómata: exposición y proceso creativo, Jardín Autómata muestra un centenar de esculturas inflables y electrónicas que recrean el Jardín de las Delicias de El Bosco. El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante exhiben la obra de Olga Diego, una de las artistas de la Comunitat con mayor proyección internacional. 

En ella, seres humanos desnudos disfrutan, junto con animales de todas las especies, de un mundo de placer sin límites. Un mundo sugerente donde también encontramos hermosas aves, peces y frutos exóticos. Estos elementos son los que aparecen en ‘Jardín Autómata’, un laberinto de grandes cuerpos traslúcidos que sugieren una existencia mágica.

‘Jardín Autómata’ es uno de los mayores proyectos de la artista alicantina, Olga Diego, que llega a Alicante, a la Lonja del Pescado tras un largo viaje que partió de València, en el Centre del Carme, y que ha transcurrido por Taipei (Taiwán) en el Treasure Hill Light Festival y en la sede de la UNESCO en París.

Manresa ha señalado que «Olga a través de estos particulares personajes, nos invita a hacer una importante y necesaria reflexión en un momento especialmente crítico en lo que respecta al medio ambiente, y que tiene en el uso desmedido del plástico un claro ejemplo de lo que hay que erradicar». 

Un pequeño conjunto de estos seres se muestran en el MACA desde la semana pasada como antesala a esta gran exposición. La muestra en la Lonja del Pescado presenta además de nuevas piezas, un laboratorio de creación compuesto por varias instalaciones que recogen el proceso creativo y que son en sí mismas nuevas obras de arte.

La ideación, los bocetos, fotografías de la construcción de las piezas, los patrones e incluso los vestigios de la creación que se transforman en nuevas creaciones, todo ello forma parte de este laboratorio que se completa con la experiencia de estas esculturas en sus viajes por el mundo.

La importancia de esta última parte de la muestra que finaliza en Alicante su periplo, está fuera de toda duda cuando se observan las nueve cajas originarias de viaje ilustradas por la artista con carboncillo, tinta china o acuarela que resumen las sensaciones de la artista al construir este Arca de Noé con un centenar de estos seres.

Olga Diego ha recordado que estos personajes están vivos y ha manifestado que “en una de las instalaciones se muestran fotografías cenitales de las piezas en los procesos de limpieza y reparación. Se trata de un montaje que requería un mantenimiento, he tenido que reparar por ejemplo a una jirafa herida. Esto es una cuestión muy poética que necesitaba plasmar gráficamente”.

El pecado ahora es el plástico

En ‘Jardín Autómata’ diferentes humanoides, cuadrúpedos y personajes híbridos son suspendidos en el espacio de la sala en una composición aérea y en continuo movimiento, mientras otros inflables se encuentran posados en el suelo recreando escenas más terrenales y libidinosas.

En esos cuerpos traslúcidos, sus motores, como corazones eléctricos, insuflan aire en su interior, marcando con sus ritmos una indescifrable sinfonía eléctrica. Luces led terminan de conformar los cuerpos y una lluvia de cables y circuitos electrónicos se descuelgan desde las figuras hasta posarse en el suelo de la sala.

Olga Diego explica que “detrás de la obra de El Bosco, que tan atractiva nos resulta hoy, encontramos una crítica al pecado. Convertidos en una sociedad capitalista incapaz de modular un respeto por el medio ambiente, sufrimos de un derroche desmedido, y es en esa lujuria consumista donde mostramos nuestro inmenso pecado, el plástico”.

Una nueva vida para Jardín Autómata

La previsión es que el proyecto de ‘Jardín Autómata’ se despida en la Lonja del Pescado de Alicante pero la artista Olga Diego ya trabaja en un nuevo proceso de transformación de las piezas que verá la luz próximamente en Nueva York.

“Hay un después para Jardín Autómata. Se trata de una experimentación para la mutación del plástico. Mi objetivo es darle una nueva vida. El plástico es perecedero, y lejos de generar un residuo, la intención es transformarlo en una obra rígida y permanente” ha explicado la artista alicantina.

El director del Consorci de Museus ha añadido que “Jardín Autómata está en la línea de nuestro objetivo de crear un estado de conciencia medioambiental desde la cultura, el arte y la educación. Un proceso en el que vamos a trabajar muy intensamente en 2020”.


• Exposición: Jardín Automáta

• Lugar: Lonja del Pescado

• Fechas: Del 13 de diciembre de 2019 al 23 de febrero de 2020

• Horarios:
De Enero a Junio y de Septiembre a Diciembre.

De martes a viernes: de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 21,45 h.

Sábado: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 21,45 h.

Domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h.

Lunes: cerrado

Julio y Agosto: de Martes a Sábados, de 16:00 a 21,45 h.



El Onirismo Metafísico de Roberto Mira

El Onirismo Metafísico

de Roberto Mira

La Diputación de Alicante ha inaugurado una nueva propuesta expositiva de la mano del pintor y dramaturgo Roberto Mira, bajo el título ‘Onirismo metafísico’. La muestra, que se puede visitar hasta el próximo 15 de febrero en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial, incluye veinticuatro obras en acrílico y grafito.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, ha presentado esta mañana la exposición junto al autor de la misma y ha destacado la calidad y originalidad de los trabajos. “Con esta muestra abrimos el calendario expositivo de 2020 en el Palacio de la Diputación con una selección de cuadros en los que queda reflejada la trayectoria y la calidad de su autor”, ha manifestado Parra.

‘Onirismo metafísico’ es una colección retrospectiva que ofrece una amplia visión de la trayectoria artística de Mira a lo largo de más de cinco décadas. Cuadros que, tal como ha explicado la diputada, introducen a los visitantes en un mundo que trasciende las barreras del surrealismo, dejando de lado el figurativismo y pasando por una abstracción lírica extraordinaria.

En este caso, podemos apreciar una selección de obras realizadas con la técnica de grafito y otras en acrílico, a color. El uso de ambas técnicas ha permitido a Mira fusionar, dominar y vivir completamente las formas y colores, jugando con la luz y las líneas.

Pintor, escritor, dramaturgo, actor, director de teatro… de formación autodidacta, Roberto Mira es un destacado autor en el panorama cultural alicantino con una dilatada y reconocida producción. Sus pinturas están en colecciones de importantes organismos y ha expuesto en multitud de salas de la provincia. Su obra bebe de diferentes movimientos artísticos, desde el surrealismo hasta el arte abstracto y una de las características más acentuadas es el automatismo.


• Exposición: El Onirismo Metafísico de Roberto Mira

• Lugar: Palacio de la Diputación C/ San Fernando, 44

• Fechas: Del 15 de enero de 2019 al 15 de febrero de 2020

• Horarios: lunes a sábados de 11.00 a 13:00 h. y de 17.30 a 20.00h.



Anotaciones de tiempo de Jorge Llopis

Anotaciones de tiempo

de Jorge Llopis

La exposición de Jorge Llopis titulada “Anotaciones de tiempo” es una muestra de la obra que surge de la investigación en torno a la pintura, el tiempo, la memoria y el recuerdo. Es una propuesta para pensar desde la pintura y cuestionar la ambigüedad de la imagen.

Al entrar en la sala de la Casa Bardín hallamos una invitación o una incógnita a modo de linea discontinua formada por pequeñas piezas. El espacio se estructura como un recorrido donde las obras aparecen como ventanas panorámicas abiertas en el muro. Las piezas de manchas depuradas posicionan al espectador en actitud contemplativa, mirar, acercarse y escudriñar es inevitable.

“El Laberinto de la memoria” actúa como eje central. Su dimensión impide una visión completa, esto solo es posible desde la distancia donde la obra se encuadra en un rectángulo. El observador se enfrenta a 46 cuadros con códigos desconocidos, pinturas de lugares y anotaciones de tiempo. La historia son muchas historias, muchos momentos. Llopis no presenta una realidad para ser observada, crea un nuevo espacio, que pone de manifiesto la representación de imágenes del territorio del inconsciente.

La serie de Pinturas Frías son piezas pintadas con apariencia fotográfica. Pinturas esquivas que no buscan el dialogo con el espectador, pero este necesita la coherencia y adjudica significados a las piezas. El objeto creado es ambiguo, la linea horizontal es constante lo que sugiere una lectura tradicional de paisaje.

La diferente intensidad de luz interviene en la percepción de las obras y guía en el recorrido. En la sala más inaccesible se desvela el espacio personal con la serie “Cúmulos”. Estas obras están compuestas de pinturas sobre papel,fotolitos,planos opacos, capas veladas, fragmentos unos encima de otros. Unas piezas a modo de apuntes de apariencia desordenada pero en cuidado equilibrio.

Jorge realiza una búsqueda desde el interior que surge desde el silencio sin pretensión de empatía. Evocaciones creadas desde los recuerdos que el espectador siente la necesidad de reconocer para componer una imagen a partir de sus propias experiencias. Lo que el observador cree ver es causa de la imaginación y la intención de ver. La memoria engañosa muestra como real lo inexistente, así la imagen creada trasciende y se convierte en una realidad.


• Exposición: Anotaciones de tiempo de Jorge Llopis

• Comisaria: Rebeca Padín

• Lugar: Casa Bardín C/ San Fernando, 44

• Fechas: Del 21 de enero de 2019 al 10 de marzo de 2020

• Horario:

De lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h. y de 16:30 a 20:30 h.

Sábados y domingos CERRADO



ARTISTA DESTACADO. JOAQUÍN AGRASOT

Joaquín Agrasot

Artista Destacado

La quinta edición de “El artista destacado” se dedica al pintor oriolano Joaquín Agrasot (1836-1919) al conmemorarse en el 2019 el centenario de su fallecimiento. Agrasot, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en València. Atraído por el influjo artístico de Roma, marcha a completar su formación hacia 1861. Años más tarde, en 1868, es pensionado por la Diputación de Alicante para continuar estudios en la ciudad eterna. Allí, conoce a su gran amigo e influencia artística Mariano Fortuny, del que toma el gusto exquisito por la factura de pincelada suelta, la riqueza del colorido y el detalle pormenorizado de los objetos que componen sus cuadros. A su regreso a España, se establece en València, donde se gana la fama de “pintor de los huertanos”.

Las dos obras que podemos contemplar en este espacio cedidas por el Museo Nacional del Prado son el ejemplo de sus logros juveniles. Con la Lavandera de la Scarparecibe en la Exposición Nacional de Bellas Artes una Medalla de Tercera clase. Y con Las dos amigasfirmada en 1866, un premio en la Nacional del 67 y en la Universal de Filadelfia del 76. En ambas, las figuras de las mujeres de poses estudiadas están perfectamente modeladas con los pliegues de los ropajes y con una paleta de color bastante similar que, destaca sobre el paisaje agreste de la campiña romana, escenario común de los inicios de pintores que se dieron cita en Roma y que intenta evocar el diseño expositivo con los cambios de luz y de sonidos propios de una jornada campestre.


• Exposición: «Artista Destacado. Joaquín Agrasot»

• Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

• Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

• Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

• Procedencia: Museo Nacional del Prado. Madrid

• Horario:

De martes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos de 10 a 14 h.

Lunes cerrado.