“Estudio elemental del Levante” en las Cigarreras

“Estudio elemental del Levante”

  • El Centro Cultural Las Cigarreras presenta la exposición “Estudio elemental del Levante” de Ricardo Cases,que recoge su trabajo desde 2010 a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anárquico, salvaje y desconcertante.

El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos. Un lugar sin reglas, fascinante y alucinatorio, que condensa el espíritu de la sociedad contemporánea y donde tiene cabida el sol, el color y elementos tan simbólicos como las palmeras o las naranjas, tratados desde un nuevo enfoque que revisa los tópicos relacionados con esta zona.

Esta exposición recoge el trabajo de Ricardo Cases desde 2010, cuando cambia su residencia de Madrid a Valencia, e incluye las series “Paloma al aire”, “Podría haberse evitado”, “Estudio Elemental del Levante”, “Sol”, “El porqué de las naranjas”, configurando un pequeño laboratorio a escala sobre la huerta levantina.

Ricardo Cases (Orihuela, 1971) es una de las figuras fundamentales de la renovación que ha colocado a España en los mapas de la fotografía contemporánea mundial. Curtido en el  fotoperiodismo, su contacto con el colectivo Blank Paper a mediados de los 2000 generó una producción fotográfica de riesgo y con un sofisticado lenguaje.

Horario de visita:

  • De martes a sábado, de 10 a 21.30 horas
  • Cerrado: domingos y lunes y festivos
  •  

Libre acceso Caja Blanca

“Hollyroom” en las Cigarreras

“Hollyroom” • Ben Fernández

  • NEGRE es un proyecto de programación destinado a la difusión del videoarte, la animación y las diferentes artes visuales y audiovisuales.
  • 13 FEB — 30 ABR

La propuesta está motivada desde el consumo del arte a través de la exploración de las nuevas tecnologías y narrativas interactivas, haciendo énfasis en su carácter más experimental y contemporáneo del entorno audiovisual.

Con una programación anual que recorra propuesta de diferentes creadores y colectivos, NEGRE pretende introducir al espectador en nuevas experiencias visuales cargadas de expresividad y sentido en Las Cigarreras

Horario de visita:

  • De martes a sábado, de 10 a 21.30 horas
  • Cerrado: domingos y lunes y festivos
  • Acceso libre

SALA AUDIOVISUAL

Exposición Idolos en el Marq

Idolos

Miradas milenarias

En los finales del s. XIX se empiezan a reconocer en España y Portugal figuras antropomorfas de enorme interés que se interpretan en la primera mitad del XX como ÍDOLOS, consignándolas como una referencia de la gran Diosa Madre Oriental. Se trata de un conjunto mueble de representaciones genuinas y esquemáticas del cuerpo y el rostro humano. De diversa naturaleza y forma se circunscriben a la mitad meridional de la Península Ibérica, constituyendo el mejor testimonio de creencias comunes que, entre el 3300 y el 2500 a.C., caracterizaban a los colectivos del Neolítico Final y el Calcolítico con diferente grado de complejidad social.

El MARQ y el MAR unen sus esfuerzos en IDOLOS. MIRADAS MILENARIAS, una exposición que a la luz de las investigaciones más recientes nos acerca las sociedades que las generaron y que se valieron de las mismas para mantener el orden social invocando al linaje y los ancestros.

Tradiciones Artísticas Milenarias

La potente gráfica que dispone el pasillo aborda las representaciones humanas desde el Paleolítico Superior culminando con las que se vinculan a las creencias de los constructores de megalitos del occidente de Europa. Vinculados en su origen al propio de esos grandes monumentos pétreos, los ÍDOLOS se sometieron a un intenso debate interpretativo, consignándose ahora como una expresión de raíz peninsular. Entrados en la sala se muestran precedentes neolíticos de estas iconografías que, alcanzando el VI y el V milenio a.C. hacen de la representación del sol y de los ojos humanos los motivos más característicos. CUERPOS Y ROSTROS Sobre diversas materias, representaciones concretas del occidente y el oriente peninsular muestran sus semejanzas. La imagen del cuerpo es tan esquemática como sencilla detallando en ocasiones la cabeza, las extremidades o el sexo. El rostro se muestra sobre los mismos soportes guardando un canon que atiende la representación abierta de los ojos enmarcados por cejas y líneas de tatuaje. Estos motivos acompañados de otros geométricos que pueden evocar el vestido se pintan o graban sobre placas y soportes 

cilíndricos pétreos, falanges y huesos largos, metales preciosos, madera, cerámicas y también en paredes de abrigos rocosos o de los monumentos megalíticos.

En la vida y en la muerte

Las representaciones del cuerpo y el rostro humano se localizan en distintos contextos de habitación y enterramiento dando fiel testimonio de la importancia que social que tuvieron. De la mano de sus investigadores se dispone una selección de esos hallazgos, aportando imágenes de distintas intervenciones arqueológicas que descubren talleres, tumbas y depósitos rituales en poblados, algunos de ellos dotados de empalizadas o murallas pétreas y auténticos cementerios. De la presencia de ídolos en necrópolis aisladas se ofrecen ejemplos de su localización en cuevas y megalitos, presentando los motivos que, expresados en las paredes de los monumentos, acompañaron los enterramientos.

La mirada del ancestro

Hacia el 2500 a.C. surgen los llamados ídolos antropomorfos, representaciones estandarizadas de forma humana más proporcionada, manufacturados en piedra o en hueso o marfil. Sintetizan las tradiciones previas, recogiendo en la cabeza los ojos, la nariz, el cabello y las líneas de tatuaje facial. La imagen de estas pequeñas esculturas masculinas o femeninas resulta más próxima al individuo, pudiendo representar el ancestro, evocando el linaje, a la vez que su poder, prestigio, méritos o hazañas. En la cerámica campaniforme, desarrollada en la segunda mitad del III milenio a.C., perdurarán motivos oculados y geométricos, que apenas se muestran en la Edad del Bronce. Ahora, veinte años después y en conmemoración de esta efeméride, se materializa la exposición RUPESTRE. Los primeros santuarios, con la que el MARQ rinde su particular homenaje a cuatro décadas de investigación, conservación y puesta en valor del arte rupestre en Alicante.    

SALA 1

Los ídolos de la Península Ibérica constituyen una producción de fuerte impacto local. Su distribución se concentra en la mitad meridional, en sitios funerarios y también en sitios de actividades cotidianas. Su asociación con los megalitos es estrecha. Desde luego, porque se vinculan a los enterramientos, y también porque presentan convencionalismos y motivos pintados o grabados idénticos a los de las paredes de estas construcciones. En buena medida su valoración ha dependido del proceso de investigación que afecta a estas imponentes arquitecturas. Pasaron de considerarse copia de arquitecturas orientales, y por tanto, hechos tardíos, a demostrarse como respuestas sociales propias del ámbito europeo, con crono

SALA 2

En las Cabañas, en los fosos y en las murallas La investigación arqueológica revela un panorama muy diverso, con aldeas integradas por simples cabañas y silos, estructuras muy perecederas de las que restan hoyos sobre el terreno; a la vez que extensos poblados delimitados por murallas pétreas con torres y otros elementos defensivos. También se han detectado fortines y fosos que rodean las estructuras habitacionales o que se observan solos conformando recintos ceremoniales. La dispersión geográfica de esas estructuras no es uniforme. Los grandes recintos y fortificaciones abundan en el Sur y en el Oeste, mientras que no son tan comunes en Levante. En la mitad meridional de la Península Ibérica y en diferentes materiales los ídolos se localizan en ámbitos domésticos, defensivos, funerarios y ceremoniales, testimoniando una ideología de enorme impacto en colectivos de diferente grado de complejidad social.

• Exposición: Idolos. Miradas Milenarias

• Lugar: MARQ. Museo Arqueológico de Alicante

• Fechas: Enero al 19 de abril de 2020

• Horario de Verano:
Del 16 de Junio al 15  de Septiembre:

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 22:00 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.
LUNES: CERRADO

• Horario de Invierno:
Del 16 de Septiembre al 15 de Junio:
De martes a viernes de 10:00 a 19:00 h. 
Sábados de 10:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.
LUNES: CERRADO

Jardín Automáta

Jardín Automáta

de Olga Diego

El Arca de Noé de Olga Diego atraca en la Lonja del Pescado de Alicante y el MACA

La exposición "Jardín Automáta" es una instalación formada por un centenar de esculturas inflable-electrónicas inspiradas en los hermosos y extravagantes personajes de 'El Bosco'

El concejal de Cultura, Antonio Manresa, el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont y la artista Olga Diego, han inaugurado la exposición «Jardín Automáta»,una gigantesca instalación formada por un centenar de esculturas inflable-electrónicas inspiradas en los hermosos, extravagantes y sugerentes personajes de El Bosco.

Tras un largo viaje que partió de València y que ha transcurrido por Taipei y por París, la artista alicantina muestra en Alicante la obra completa de Jardín Autómata: exposición y proceso creativo, Jardín Autómata muestra un centenar de esculturas inflables y electrónicas que recrean el Jardín de las Delicias de El Bosco. El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante exhiben la obra de Olga Diego, una de las artistas de la Comunitat con mayor proyección internacional. 

En ella, seres humanos desnudos disfrutan, junto con animales de todas las especies, de un mundo de placer sin límites. Un mundo sugerente donde también encontramos hermosas aves, peces y frutos exóticos. Estos elementos son los que aparecen en ‘Jardín Autómata’, un laberinto de grandes cuerpos traslúcidos que sugieren una existencia mágica.

‘Jardín Autómata’ es uno de los mayores proyectos de la artista alicantina, Olga Diego, que llega a Alicante, a la Lonja del Pescado tras un largo viaje que partió de València, en el Centre del Carme, y que ha transcurrido por Taipei (Taiwán) en el Treasure Hill Light Festival y en la sede de la UNESCO en París.

Manresa ha señalado que «Olga a través de estos particulares personajes, nos invita a hacer una importante y necesaria reflexión en un momento especialmente crítico en lo que respecta al medio ambiente, y que tiene en el uso desmedido del plástico un claro ejemplo de lo que hay que erradicar». 

Un pequeño conjunto de estos seres se muestran en el MACA desde la semana pasada como antesala a esta gran exposición. La muestra en la Lonja del Pescado presenta además de nuevas piezas, un laboratorio de creación compuesto por varias instalaciones que recogen el proceso creativo y que son en sí mismas nuevas obras de arte.

La ideación, los bocetos, fotografías de la construcción de las piezas, los patrones e incluso los vestigios de la creación que se transforman en nuevas creaciones, todo ello forma parte de este laboratorio que se completa con la experiencia de estas esculturas en sus viajes por el mundo.

La importancia de esta última parte de la muestra que finaliza en Alicante su periplo, está fuera de toda duda cuando se observan las nueve cajas originarias de viaje ilustradas por la artista con carboncillo, tinta china o acuarela que resumen las sensaciones de la artista al construir este Arca de Noé con un centenar de estos seres.

Olga Diego ha recordado que estos personajes están vivos y ha manifestado que “en una de las instalaciones se muestran fotografías cenitales de las piezas en los procesos de limpieza y reparación. Se trata de un montaje que requería un mantenimiento, he tenido que reparar por ejemplo a una jirafa herida. Esto es una cuestión muy poética que necesitaba plasmar gráficamente”.

El pecado ahora es el plástico

En ‘Jardín Autómata’ diferentes humanoides, cuadrúpedos y personajes híbridos son suspendidos en el espacio de la sala en una composición aérea y en continuo movimiento, mientras otros inflables se encuentran posados en el suelo recreando escenas más terrenales y libidinosas.

En esos cuerpos traslúcidos, sus motores, como corazones eléctricos, insuflan aire en su interior, marcando con sus ritmos una indescifrable sinfonía eléctrica. Luces led terminan de conformar los cuerpos y una lluvia de cables y circuitos electrónicos se descuelgan desde las figuras hasta posarse en el suelo de la sala.

Olga Diego explica que “detrás de la obra de El Bosco, que tan atractiva nos resulta hoy, encontramos una crítica al pecado. Convertidos en una sociedad capitalista incapaz de modular un respeto por el medio ambiente, sufrimos de un derroche desmedido, y es en esa lujuria consumista donde mostramos nuestro inmenso pecado, el plástico”.

Una nueva vida para Jardín Autómata

La previsión es que el proyecto de ‘Jardín Autómata’ se despida en la Lonja del Pescado de Alicante pero la artista Olga Diego ya trabaja en un nuevo proceso de transformación de las piezas que verá la luz próximamente en Nueva York.

“Hay un después para Jardín Autómata. Se trata de una experimentación para la mutación del plástico. Mi objetivo es darle una nueva vida. El plástico es perecedero, y lejos de generar un residuo, la intención es transformarlo en una obra rígida y permanente” ha explicado la artista alicantina.

El director del Consorci de Museus ha añadido que “Jardín Autómata está en la línea de nuestro objetivo de crear un estado de conciencia medioambiental desde la cultura, el arte y la educación. Un proceso en el que vamos a trabajar muy intensamente en 2020”.

• Exposición: Jardín Automáta

• Lugar: Lonja del Pescado

• Fechas: Del 13 de diciembre de 2019 al 23 de febrero de 2020

• Horarios:
De Enero a Junio y de Septiembre a Diciembre.

De martes a viernes: de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 21,45 h.

Sábado: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 21,45 h.

Domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h.

Lunes: cerrado

Julio y Agosto: de Martes a Sábados, de 16:00 a 21,45 h.

El Onirismo Metafísico de Roberto Mira

El Onirismo Metafísico

de Roberto Mira

La Diputación de Alicante ha inaugurado una nueva propuesta expositiva de la mano del pintor y dramaturgo Roberto Mira, bajo el título ‘Onirismo metafísico’. La muestra, que se puede visitar hasta el próximo 15 de febrero en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial, incluye veinticuatro obras en acrílico y grafito.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, ha presentado esta mañana la exposición junto al autor de la misma y ha destacado la calidad y originalidad de los trabajos. “Con esta muestra abrimos el calendario expositivo de 2020 en el Palacio de la Diputación con una selección de cuadros en los que queda reflejada la trayectoria y la calidad de su autor”, ha manifestado Parra.

‘Onirismo metafísico’ es una colección retrospectiva que ofrece una amplia visión de la trayectoria artística de Mira a lo largo de más de cinco décadas. Cuadros que, tal como ha explicado la diputada, introducen a los visitantes en un mundo que trasciende las barreras del surrealismo, dejando de lado el figurativismo y pasando por una abstracción lírica extraordinaria.

En este caso, podemos apreciar una selección de obras realizadas con la técnica de grafito y otras en acrílico, a color. El uso de ambas técnicas ha permitido a Mira fusionar, dominar y vivir completamente las formas y colores, jugando con la luz y las líneas.

Pintor, escritor, dramaturgo, actor, director de teatro… de formación autodidacta, Roberto Mira es un destacado autor en el panorama cultural alicantino con una dilatada y reconocida producción. Sus pinturas están en colecciones de importantes organismos y ha expuesto en multitud de salas de la provincia. Su obra bebe de diferentes movimientos artísticos, desde el surrealismo hasta el arte abstracto y una de las características más acentuadas es el automatismo.

• Exposición: El Onirismo Metafísico de Roberto Mira

• Lugar: Palacio de la Diputación C/ San Fernando, 44

• Fechas: Del 15 de enero de 2019 al 15 de febrero de 2020

• Horarios: lunes a sábados de 11.00 a 13:00 h. y de 17.30 a 20.00h.

Anotaciones de tiempo de Jorge Llopis

Anotaciones de tiempo

de Jorge Llopis

La exposición de Jorge Llopis titulada “Anotaciones de tiempo” es una muestra de la obra que surge de la investigación en torno a la pintura, el tiempo, la memoria y el recuerdo. Es una propuesta para pensar desde la pintura y cuestionar la ambigüedad de la imagen.

Al entrar en la sala de la Casa Bardín hallamos una invitación o una incógnita a modo de linea discontinua formada por pequeñas piezas. El espacio se estructura como un recorrido donde las obras aparecen como ventanas panorámicas abiertas en el muro. Las piezas de manchas depuradas posicionan al espectador en actitud contemplativa, mirar, acercarse y escudriñar es inevitable.

“El Laberinto de la memoria” actúa como eje central. Su dimensión impide una visión completa, esto solo es posible desde la distancia donde la obra se encuadra en un rectángulo. El observador se enfrenta a 46 cuadros con códigos desconocidos, pinturas de lugares y anotaciones de tiempo. La historia son muchas historias, muchos momentos. Llopis no presenta una realidad para ser observada, crea un nuevo espacio, que pone de manifiesto la representación de imágenes del territorio del inconsciente.

La serie de Pinturas Frías son piezas pintadas con apariencia fotográfica. Pinturas esquivas que no buscan el dialogo con el espectador, pero este necesita la coherencia y adjudica significados a las piezas. El objeto creado es ambiguo, la linea horizontal es constante lo que sugiere una lectura tradicional de paisaje.

La diferente intensidad de luz interviene en la percepción de las obras y guía en el recorrido. En la sala más inaccesible se desvela el espacio personal con la serie “Cúmulos”. Estas obras están compuestas de pinturas sobre papel,fotolitos,planos opacos, capas veladas, fragmentos unos encima de otros. Unas piezas a modo de apuntes de apariencia desordenada pero en cuidado equilibrio.

Jorge realiza una búsqueda desde el interior que surge desde el silencio sin pretensión de empatía. Evocaciones creadas desde los recuerdos que el espectador siente la necesidad de reconocer para componer una imagen a partir de sus propias experiencias. Lo que el observador cree ver es causa de la imaginación y la intención de ver. La memoria engañosa muestra como real lo inexistente, así la imagen creada trasciende y se convierte en una realidad.

• Exposición: Anotaciones de tiempo de Jorge Llopis

• Comisaria: Rebeca Padín

• Lugar: Casa Bardín C/ San Fernando, 44

• Fechas: Del 21 de enero de 2019 al 10 de marzo de 2020

• Horario:

De lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h. y de 16:30 a 20:30 h.

Sábados y domingos CERRADO

ARTISTA DESTACADO. JOAQUÍN AGRASOT

Joaquín Agrasot

Artista Destacado

La quinta edición de “El artista destacado” se dedica al pintor oriolano Joaquín Agrasot (1836-1919) al conmemorarse en el 2019 el centenario de su fallecimiento. Agrasot, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en València. Atraído por el influjo artístico de Roma, marcha a completar su formación hacia 1861. Años más tarde, en 1868, es pensionado por la Diputación de Alicante para continuar estudios en la ciudad eterna. Allí, conoce a su gran amigo e influencia artística Mariano Fortuny, del que toma el gusto exquisito por la factura de pincelada suelta, la riqueza del colorido y el detalle pormenorizado de los objetos que componen sus cuadros. A su regreso a España, se establece en València, donde se gana la fama de “pintor de los huertanos”.

Las dos obras que podemos contemplar en este espacio cedidas por el Museo Nacional del Prado son el ejemplo de sus logros juveniles. Con la Lavandera de la Scarparecibe en la Exposición Nacional de Bellas Artes una Medalla de Tercera clase. Y con Las dos amigasfirmada en 1866, un premio en la Nacional del 67 y en la Universal de Filadelfia del 76. En ambas, las figuras de las mujeres de poses estudiadas están perfectamente modeladas con los pliegues de los ropajes y con una paleta de color bastante similar que, destaca sobre el paisaje agreste de la campiña romana, escenario común de los inicios de pintores que se dieron cita en Roma y que intenta evocar el diseño expositivo con los cambios de luz y de sonidos propios de una jornada campestre.

• Exposición: «Artista Destacado. Joaquín Agrasot»

• Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

• Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

• Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

• Procedencia: Museo Nacional del Prado. Madrid

• Horario:

De martes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos de 10 a 14 h.

Lunes cerrado.

Reconocimiento Internacional. Antonio Gisbert

Antonio Gisbert

Reconocimiento Internacional.

Laureado con los más altos galardones en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, pintor áulico, académico de Florencia y Lisboa y director del Museo del Prado, entre 1868 y 1873, y al que se le debe que la colección real pasara a pública; Antonio Gisbert (1834-1901) se merecía un homenaje en su provincia, por lo que ha sido elegido como protagonista del espacio “Reconocimiento Internacional” el mismo año, 2019, que el Prado celebra su bicentenario.

El alcoyano inicia sus pasos hacia pintor en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, como alumno de José de Madrazo, discípulo del neoclasicista francés Louis David, y del que toma la predilección por el dibujo y la buena composición de la obra. Pronto consigue éxitos, como el ganar la pensión a Roma en 1855. Las medallas se suceden a la vez que se implica cada vez más en política defendiendo la causa liberal. En 1861, da el salto a Francia pensionado por el gobierno español. Las estancias en la capital francesa serán continuas a lo largo de su vida, pero lejos de dejarse seducir por el impresionismo, se especializa en pintura galante para su incipiente clientela. Desde París remite, en 1888, una de sus obras más famosas, El fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Cuando dimite como director del Museo del Prado regresa a la ciudad de la luz hasta su muerte en 1901.

La muestra con obra de museos, instituciones y colecciones particulares, reúne ejemplos de sus principales géneros pictóricos que marcan su trayectoria artística: el retrato, la mitología y el tema de historia, con el que se ha ganado un lugar para siempre en la historia del arte español.

• Exposición: «Reconocimiento Internacional. Antonio Gisbert»

• Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

• Lugar: MUBAG, 1ª Planta, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

• Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

• Horario:

De martes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos de 10 a 14 h.

Lunes cerrado.

(contra)Cultura Fanzine en las Cigarreras

(contra)Cultura Fanzine en las Cigarreras

  • (contra)Cultura Fanzine trata de visibilizar diversos artistas que están vinculados a la ciudad de Alicante y que han trabajado activamente en proyectos, acciones y lugares de cultura alternativa, o como también se denomina: contracultura. El término contracultura fue acuñado por el historiador estadounidense Theodore Roszak en 1968.

La definición habla de una cultura que nace al margen del mercado y de los medios de formación de masas, y que en ocasiones persiste, muta y evoluciona hacia movimientos sociales más mayoritarios y complejos. La contracultura se crea por debajo de la línea de lo establecido, se deja ver en pequeños espacios, publicaciones underground, mercados alternativos, etc.

Todo ese entorno crea un movimiento de artistas emergentes que por diferentes motivos eligen medios alternativos para expresarse.

Uno de esos medios es el fanzine, una expresión personal y colectiva en la que los creadores vuelcan libremente su arte.

Muestra seleccionada de la IV Convocatoria Buitblanc del Centro Cultural Las Cigarreras.

Horario de visita:

  • De martes a sábado, de 10 a 21.30 horas
  • Cerrado: domingos y lunes y festivos

Libre acceso Caja Blanca

Taller familiar y visita guiada el sábado 21 de diciembre Más información e inscripciones en www.cigarreras.es 

The WRONG. Bienal de Arte Digital en las Cigarreras

The WRONG. Bienal de Arte Digital en las Cigarreras

  • La bienal de arte digital The Wrong se instala en la Comunitat Valenciana de la mano del Consorci de Museus con más de 420 obras de arte digital de 132 artistas internacionales, distribuidas en más de 20 instituciones culturales. Está desarrollada y comisariada por David Quiles Guilló ganador de uno de los premios «Sois Cultura» del Diario Información en su última edición.
Por primera vez The Wrong tiene una sede principal en el Centre del Carme Cultura Contemporània con la exposición ‘Epicentre’ a la que se suma el Centro Cultural Las Cigarreras en Alicante, este año.

desarrollado y comisariado por el creador ilicitano, David Quiles Guilló. Un extenso equipo de curadores se suma al proyecto con 12 meses de antelación, para presentar lo que más les interesa de la nueva escena del arte digital actual. Los artistas, sin límite de edad y procedentes de diferentes puntos de la geografía mundial, han sido seleccionados mediante una convocatoria pública, con el apoyo de Systaime como co-comisario y de los comisarios invitados B y Kaspar Ravel representando a Glitch Artist Collective.

The Wrong new digital art biennale es un evento global con el objetivo de nutrir la cultura digital de hoy. Su misión es crear, promover e impulsar el arte digital contemporáneo con visión de futuro ofreciendo una amplia selección de obras de arte digital, que abarca a los artistas, comisarios e instituciones de la escena de la cultura digital actual.

The Wrong es un evento que se celebra a nivel mundial y de forma simultánea en distintos espacios tanto virtuales como físicos. La parte virtual sucede en internet, en pabellones: espacios virtuales seleccionados en cualquier medio accesible en línea donde se exhiben obras de arte seleccionadas. La parte física ocurre en embajadas: instituciones, espacios de arte, galerías y espacios de artistas en ciudades de todo el mundo.

La forma de acceder a las obras es a través de routers que se distribuyen por distintos puntos de los centros culturales, dispositivos desarrollados para mostrar arte digital a todas las personas cercanas con un teléfono inteligente o tablet, a través de una conexión wifi. En Las Cigarreras se localizan estos dispositvos en La Caja Blanca y en La Caja Negra, con 142 obras de 95 artistas. En el programa de vídeo que se encuentra en hall de la Caja Blanca, se pueden visualizar 79 vídeos de 76 artistas participantes en esta edición. Se puede visitar de martes a sábado de 10 a 21.30 horas The Wrong, que cumple su cuarta edición, es un proyecto 

Epicentre

Epicentre reúne a nivel internacional más de 420 obras de arte digitales de 132 artistas internacionales, distribuidas en más de 20 instituciones culturales. Así además de la muestra en el Centre del Carme, las obras se hallan distribuidas por diferentes centros museísticos de las poblaciones de Alcoi, Aldaia, Alicante, Almenara, Benetússer, Benicarló, Castelló, Chelva, El Campello, Elche, Les Coves De Vinromà, Macastre, Orihuela, Potries, Sant Joan d’Alacant, Sant Mateu, Vallada, Vilafamés, Vilafranca y Villanueva de Castellón. Según los comisarios de la bienal en la selección de las piezas ha primado la calidad de la obra, con proyectos realizados por artistas consagrados en el ámbito del arte digital junto a creadores noveles que ya empiezan a destacar internacionalmente.

Un evento global

La cuarta edición de The Wrong abre el 1 de noviembre de 2019 hasta el 1 de marzo 2020 y cuenta con más de 180 curadores que han seleccionado más de 2.000 artistas para mostrar su trabajo en 150 pabellones, embajadas y enrutadores, en más de 100 ubicaciones en todo el mundo, y en internet. La Bienal se celebra en otras ciudades españolas como Madrid, Santander, Bilbao o Palma de Mallorca así como en otros puntos de la geografía mundial, en lugares tan diversos como Londres,  París, Roma, Amsterdam, Atenas, Bruselas, Múnich, Bangkok, Beirut, Nueva York, Chicago, Buenos Aires, Toronto, Cuba, Río de Janeiro, El Cairo o Sydney, entre otros. En la pasada edición The Wrong (de noviembre de 2017 a enero 2018) registró 12 millones de visitantes.