Arte en la Casa Bardín

Arte en la Casa Bardín
La muestra, comisariada por Iván Albalate, consta de siete cuadros pintados al óleo y más de trescientas fotografías de pequeño formato

La exposición, comisariada por Iván Albalate, quien ha explicado que el término paisaje es uno de los conceptos más pluriempleados actualmente en diferentes disciplinas científicas y campos de conocimiento. A través de este proyecto el artista pretende mostrar cómo el paisaje representado en la pintura ha ido modificándose a lo largo de las diferentes épocas, a través de convenciones y estilos artísticos, entendidos como fenómenos culturales de expresión y relación de los seres humanos con lo externo a modo de retrato del mundo. Fusiona diferentes “pedazos de paisajes” extraídos de conocidas pinturas de diferentes épocas de la historia del arte, para generar nuevos constructos plásticos o escenarios, que replantean esa relación entre arte y naturaleza.

Profesor investigador en el departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Hinojos ha centrado la mayor parte de su producción artística en torno a la figuración y la expresión con medios pictóricos y gráficos. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran ‘Axis Mundi’ (2017) o ‘El paradigma islamofóbico’, (2015). Ha participado en relevantes muestras colectivas y ha obtenido diferentes premios a nivel nacional, entre los que destacan el Accésit XXXIV Certamen de Pintura S.Soria-Vila de Benissa (2016), Segundo Premio XIX Premio de pintura Pastor Calpena (2015), Primer Premio XLVI Certamen Nacional de Pintura Vila de Sant Joan d´Alacant (2013), Primer Premio III Certamen Nacional de Pintura No al Miedo (2013).

Por su parte, Albalate estudió Bellas Artes en Valencia doctorándose en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Desde 2003 es profesor del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea y miembro del grupo de investigación interuniversitario Elástica Variable. Ha participado en diversos proyectos de investigación sobre el uso de aparatos geométricos y ópticos en la realización de imágenes pictóricas desde el punto de vista procesual y técnico, y más concretamente desde el terreno de las Bellas Artes. Además, combina tanto su labor investigadora como su trabajo artístico personas con la participación en el proyecto colectivo La Mutua Artística.

Localización

C/ San Fernando, 44

03001 Alicante

Horario

► LUNES a VIERNES

de 9:00 a 14:00 h. y de 16:30 a 20:30 h.

Contacto

Teléfono: +34 965 121 214
Email: galbert@diputacionalicante.es

Titanic. The Reconstruction

Entradas

  • De martes a jueves
  • Gratis: Niñ@s hasta 6 años (acompañados). Si desean audioguía abonarán 3 euros.
  • 4 euros: Centros de Enseñanza. (Más de 20 estudiantes) .(PREVIA RESERVA).
  • 5 euros : Grupos Especiales. Más 20 personas: Mayores de 65 años / Desempleados / Con Discapacidad, PREVIA RESERVA.
  • 5 euros : Niñ@s de 6 a 12 años.
  • 6 euros: Grupos General. Más de 20 personas. (PREVIA RESERVA)
  • 6 euros ; Mayores de 65 años / Carnet joven / Desempleados / Con discapacidad. (Acreditación en Taquilla)
  • 8 euros: Entrada General.
  • Viernes, sábados, domingos y festivos
  • Gratis: Niñ@s hasta 6 años (acompañados). Si desean audioguía abonarán 3 euros.
  • 6 euros : Grupos Especiales. Más 20 personas: Mayores de 65 años / Desempleados / Con Discapacidad, PREVIA RESERVA.
  • 6 euros : Niñ@s de 6 a 12 años.
  • 7 euros: Grupos General ( más de 20 personas) PREVIA RESERVA.
  • 8 euros ; Mayores de 65 años / Carnet joven / Desempleados / Con discapacidad.) (Acreditación en Taquilla)
  • 10 euros: Entrada General

EN TODOS LOS PRECIOS ESTÁ INCLUIDA LA UTILIZACIÓN DE LA AUDIO GUIA.

TODAS LAS RESERVAS DE CENTROS DE ENSEÑANZA Y GRUPOS DEBEN DE REALIZARSE A TRAVÉS DE: titanic@fundaciontitanic.com

Titanic. The reconstruction
la exposición estrella de 2019 en Alicante
La exposición podrá visitarse del 22 de mayo al 10 de noviembre en la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado.

TITANIC THE RECONSTRUCTION es una macro exposición emotiva, que sumerge al visitante en la vida a bordo delTitanic a través de objetos, historias y escenarios reales. El público podrá contemplar una espectacular maqueta del Titanic con todo tipo de detalles, reconstrucción a escala 1:30 de 12 metros de largo, 4,20 de alto y 3,90 metros de ancho, además de diversos contenidos relacionados con el emblemático barco. El original "coche del Titanic", fabricado en Detroit (EE.UU), en el año 1909, un Brush D.24, que, además, está reconocido como el coche más antiguo del mundo que todavía puede circular, es, junto al cuadro original de Enrique Gran "El Sueño del Titanic", otra de las joyas de la exposición. Esta macro exposición, que muestra imágenes, objetos y documentos originales, junto a recreaciones de partes del barco que ya no existen, pretende que a través tanto del objeto más pequeño (un anillo de la pasajera Millvina Dean), hasta el más grande (la reconstrucción del barco), sirvan como herramientas para contar las verdaderas historias que sucedieron a bordo en sus cuatro únicos días de vida. Historias contadas por sus protagonistas, supervivientes de la tragedia, que permiten a los visitantes embarcarse en el "buque de los sueños". La Exposición ha estado con gran éxito de visitantes en Granada, Tarragona, Vigo, León, Coruña, Bilbao, Santander, Barcelona, Gijón y Burgos. Actualmente está en Coímbra (Portugal).

La Fundación Titanic nace en 2006 con el objetivo principal de gestionar y promover la memoria histórica, marítima y humana del naufragio más mediático y el más legendario de los buques de la historia universal: el R.M.S. Titanic, que, casi cien años después de su hundimiento, continúa siento toda una leyenda. A pesar de que existen numerosas asociaciones en torno al “buque de los sueños”, la Fundación Titanic, con sede en España, es la única Fundación, sin ánimo de lucro, dedicada al protagonista de la catástrofe humana que más ha contribuido a la actualización de los métodos de salvamento marítimo y la seguridad de la vida humana en la mar. Asimismo, la Fundación Titanic trabaja para difundir y promover el respeto y defensa del medio ambiente de nuestras costas, mares y océanos.

SU PRESIDENTE Jesús Ferreiro Rúa, Presidente de la Fundación Titanic, nació en Corme, La Coruña. Instalado en San Sebastián y ligado a la mar desde su niñez, inició su andadura profesional de la mano del Diario Unidad de la capital guipuzcoana, donde fue pionero en la labor de dar voz a las familias de los marinos fallecidos en la mar. Estos primeros pasos culminaron en 1963 con el nacimiento del programa radiofónico “Música en las Redes”, emitido en Radio Popular San Sebastián. El programa, dirigido y presentado por Jesús Ferreiro, pronto cosechó éxitos entre los marinos y sus familiares; sentando las bases de lo que más tarde, y tras mejoras, se convertiría en el laureado “Onda Pesquera” (Cadena COPE, Radio Nacional de España, Radio San Sebastián SER). Además de esta reconocidísima labor radiofónica de ayuda a la familia pescadora, Jesús Ferreiro ha sido galardonado con el premio Ondas, Placa de la Armada Española, Placa Cruz Roja de la Mar, y reconocido como el Mejor Profesional de la Radiodifusión Española, entre otros. Asimismo, actualmente es el Presidente de Musealia Entertainment, una compañía europea con sede en España que se dedica a la creación, producción y gestión de exposiciones de alta calidad para museos de todo el mundo. En 2006, y con el fin de continuar su labor relacionada con el mundo de la mar creó la Fundación Titanic, manteniendo viva la historia del mítico “buque de los sueños”.

The reconstruction

Titanic

Localización

Paseo Almirante Julio Guillén Tato

03001 Alicante

Horario

► MARTES a DOMINGOS de 10:30 a 21:30 h.

► LUNES.-  CERRADO

Horario JULIO y Agosto

► MARTES a DOMINGOS de 16:30 a 22:00 h.

► LUNES.-  CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965 146 780
Email: cultura.cigarreras@alicante.es

Luz y movimiento

Luz y movimiento

La vanguardia cinética en París 1950-1975.
Luz y movimiento abre una perspectiva sobre la rica vivacidad de esta tendencia internacional en el activo contexto parisino, cuya influencia alimentará también el debate artístico español, centrándose en el periodo entre 1955 y 1975 durante el cual el movimiento conquista su apogeo creativo y su más alto reconocimiento.
Las obras de los protagonistas de esta vanguardia, provenientes de colecciones privadas, galerías e instituciones, resonarán y se enriquecerán en diálogo con la excepcional colección de obras cinéticas del MACA, donación de Eusebio Sempere.

HISTORIA

En 1955, se celebra en la galería Denise René de París la exposición “Le Mouvement”, por iniciativa de Pontus Hulten y Victor Vasarely, con obras que se mueven o son movidas de Yaacov Agam, Pol Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, Robert Jacobsen y Victor Vasarely, un evento que será considerado como el acto inaugural del arte cinético.

En 1955, en París, en el X Salon des Réalités Nouvelles, Eusebio Sempere presenta los Relieves luminosos, objetos que integran la luz y el tiempo en un movimiento intermitente. Luz y movimiento, en estas nuevas obras, irrumpen como una fuerza viva, materializada y ya no solamente representada.

La mouvance cinética se desarrollará en Europa como una especie de constelación internacional formada por una nueva generación de artistas que, a partir de los años cincuenta, trabajan de forma independiente o en grupos en torno a las mismas problemáticas: en reacción al informalismo y al tachisme, deciden transformar radicalmente el arte oponiéndose al mito de la obra de arte, objeto único definido y totémico destinado a una élite, expresión personal del artista, genio creador recluido en su torre de marfil.

Estos artistas de nuevo cuño quieren modernizar el objeto artístico, abrirlo a la realidad integrando nuevos materiales y técnicas industriales; en una perspectiva social, producir arte para un público más amplio, un arte participativo, y modelar así un nuevo rol, activo, para el artista y el espectador.

Diseminados por toda Europa, les une una intensa acción de difusión y divulgación: escriben, participan y organizan numerosas manifestaciones internacionales, fundan revistas, galerías y espacios expositivos.

Dentro de esta constelación, París brilla como un centro particularmente activo animado por la presencia de numerosos artistas de diferentes países europeos y de ultramar.

En la efervescencia de estos años, la galería Denise René constituye el punto de referencia sólido de esta vanguardia, lugar de encuentro, guía y sostén. A París, y a menudo a Denise René, estará vinculado el destino de algunos de los principales exponentes cinéticos españoles: el Equipo 57, Jordi Pericot, Eusebio Sempere y Francisco Sobrino.

ARTISTAS & OBRAS

Marina Apollonio, Pol Bury, Alexander Calder, Carlos Cruz-Diez, Ángel Duarte, Marcel Duchamp, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Jordi Pericot, Nicolas Schöffer, Eusebio Sempere, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto, Joël Stein, Takis, Victor Vasarely.

Número de obras: 30. Un total de 14 procedentes de la exposición celebrada en La Pedrera que son propiedad del Centro Pompidou, la familia Sobrino, la familia Soto, el Atelier Le Parc, Eleonore Delavandeyra Schöffer, la Galerie Denise René, la Galerie Lahumière, la Galerie Zlotowski y la Galerie Kamel Mennour de París así como el Espai Cinètic Jordi Pericot del Ayuntamiento del Masnou, 5 obras de la Colección de la Diputación de Alicante-MUBAG, 6 de la Colección Arte Siglo XX, 3 de la Colección Eusebio Sempere y 1 obra en deposito en el MACA de la Colección Florencio Martín.

Localización
Plaza Santa María, 3
03002 Alicante
Horario General

► De martes a sábados de 10 a 20 h.

► Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Contacto

Teléfono: +34 965  213 156
Email: info@maca-alicante.es

La vida en pastel

Exposiciones en Alicante

Algunos de los cuadros han formado parte de exposiciones presentadas en China y Taiwan
Germán Aracil, La vida en pastel​
La Diputación de Alicante reúne una selección de obras del artista Germán Aracil centradas en la figura humana

El Palacio Provincial alberga una nueva exposición compuesta por treinta obras de diferentes técnicas del artista Germán Aracil. Bajo el título ‘La vida en pastel’, la muestra recoge una completa selección de los últimos tres años de su extensa producción.

Nacido en Alcoi, Aracil atesora una sólida formación académica en la que ha desarrollado su labor pictórica principalmente con pastel, una técnica que, ha marcado su dilatada trayectoria profesional y con la que ha alcanzado una maestría reconocida internacionalmente.

Los elementos, de carácter realista y con diferentes formatos, están elaborados en su mayoría con pintura pastel

La propuesta incluye una cuidada selección de piezas y algunas de ellas han estado presentes en las últimas exposiciones del artista presentadas en China y Taiwan. Como ha explicado Aracil, los cuadros son de carácter realista, centrados sobre todo en la figura humana. “Es un tema recurrente en mi trabajo porque, además de suponer un reto el hecho de reflejar cada cara y cada cuerpo, me permite añadir diferentes tejidos que, junto al juego de luces y sombras, da como resultado un entramado rico y complejo”, ha puntualizado el autor. Asimismo, la muestra ofrece algunas obras con escenas, paisajes y naturalezas.

Por último, cabe destacar durante más de una década trabajó para impulsar la Asociación de Artistas Alicantinos, transformándola en una de las más reconocidas de la Comunidad Valenciana.

Localización
Av. de la Estación, 6
03005 Alicante
Horario General

► DE LUNES a VIERNES de 9 a 14 h.

► SÁBADOS y DOMINGOS, CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965  988 900
Email: registro@diputacionalicante.es

SISTEMA OPERATIVO

Sistema Operativo
Daniel G. Andújar
Esta muestra sobre la trayectoria de Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) reúne una selección de proyectos llevados a cabo desde la década de los noventa hasta la actualidad. Desde Master Pieces.

Hack the Museum – El museo del pueblo (2017- 2018) hasta El canon protegido – Los desastres de la guerra. Caballo de Troya o Burning the Canon, propuesta con la que el artista alicantino participó en la Documenta 14 de Kassel/Atenas, en 2017, la exposición analiza críticamente los vínculos entre iconografía bélica, cánones de representación del cuerpo y memoria identitaria, así como el debate acerca de la reapropiación cultural y el patrimonio.

Comisario: Valentín Roma

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Colabora: Virreina Centre de La Imatge

Colecciones, en el Centre
del Carme • Valencia

Sistema Operativo

Localización
Calle San Carlos, 78

03013 Alacante

Horario General

► DE MARTES a SÁBADOS de 10 a 21h.

► DOMINGOS y FESTIVOS.- 10:00 a 14:00 h.

► LUNES y DOMINGOS TARDE, CERRADO

Horario Julio

► DE MARTES a SÁBADOS

de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 22:00 h.

► DOMINGOS de 10:00 a 14:00 h.

► LUNES y DOMINGOS TARDE.-  CERRADO

Horario Agosto

► DE MARTES a SÁBADOS

de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 22:00 h.

► LUNES y DOMINGOS.-  CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965 206 674
Email: cultura.cigarreras@alicante.es

Nueva Colección Pilar Citoler

La Fotografía: espejo personal de una generación.
Nueva Colección Pilar Citoler

La Nueva Colección Pilar Citoler es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional que existen en España, y constituye un reflejo de la trayectoria intelectual y vital de la coleccionista. Junto a su premio de fotografía constituye uno de los corpus de obra más significativos del panorama artístico nacional.

Así pues, todo ello nos permite realizar en la exposición un recorrido que centraremos en la fotografía, y en sus últimas adquisiciones. El lenguaje fotográfico nos invitará a reflexionar en clave artística sobre aquellos problemas más actuales de carácter social, político, en el sentido más amplio: la acción del hombre en la naturaleza, el paisaje, la arquitectura, la representación humana, la crítica. Comisaria, Alicia Ventura.

Ademas se programa talleres y visitas guiadas.-

Inscripciones www.cigarreras.es • Libre acceso • Caja Blanca de Las Cigarreras

Imagen de Michael Najjar

Localización
Calle San Carlos, 78

03013 Alacante

Horario General

► DE MARTES a SÁBADOS de 10 a 21h.

► DOMINGOS y FESTIVOS.- 10:00 a 14:00 h.

► LUNES y DOMINGOS TARDE, CERRADO

Horario Julio

► DE MARTES a SÁBADOS

de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 22:00 h.

► DOMINGOS de 10:00 a 14:00 h.

► LUNES y DOMINGOS TARDE.-  CERRADO

Horario Agosto

► DE MARTES a SÁBADOS

de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 22:00 h.

► LUNES y DOMINGOS.-  CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965 206 674
Email: cultura.cigarreras@alicante.es

Iran Cuna de Civilizaciones

Irán, cuna de civilizaciones
La exposición Irán. Cuna de civilizaciones es una producción del MARQ que resulta de una estrecha colaboración entre el Museo Nacional de Teherán y el Drents Museum de Assen.

Mediante la muestra de un elenco inmejorable de piezas, acompañadas de una sugestiva gráfica e impactantes medios audiovisuales, se abordan los contenidos en un cuidado montaje que logra ambientes diferenciados para cada una de las tres salas, vertebradas por el eje cronológico que dispone el pasillo. Muestra la importancia del pasado de Irán, donde se produjeron procesos culturales, civilizaciones e imperios que han influido en el Patrimonio Cultural universal.

Localización

Placa Dr. Gómez Ulla, S/N

03013 Alacante

Horario verano

Del 16 de Junio al 15 de Septiembre

► DE MARTES a SÁBADO

de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 22:00 h.

► DOMINGOS y FESTIVOS

de 10:00 a 14:00 h.

► LUNES: CERRADO

Horario invierno

Horario de Invierno:
Del 16 de Septiembre al 15 de Junio

► DE MARTES a VIERNES

de 10:00 a 19:00 h.

► SÁBADOS de 10:00 a 20:30 h.

► DOMINGOS y FESTIVOS

de 10:00 a 14:00 h.

► LUNES: CERRADO

Contacto

Teléfono: +34 965 149 000
Email:info@marqalicante.com